Voy a cerrar los ojos y tapiar los oídos

y verter otro mar sobre mis redes

y enderezar un pino imaginario

y desatar un viento que me arrastre

lejos de las intrigas y las máquinas

lejos de los horarios…

Este poema de Mario Benedetti envuelve la máquina que marca nuestro ritmo cada día: el reloj en forma de ojo que preside la zona de producción de äbranding. Y es precisamente el tiempo el protagonista de este #3 de älife magazine.

Empezando por la portada, que recoge una muestra de la calidad profesional de nuestro fotógrafo de cabecera Héctor Rubio y que inmortaliza un viejo cartel de un chiringuito de playa desgastado por el tiempo… un avance de lo que “en el interior”, que dirían los periodistas de los 80, tenemos el placer de disfrutar ampliamente con algunos trabajos y con la entrevista a nuestro colaborador y amigo Héctor.

También encontramos al tiempo en nuestra retrospectiva del diseño editorial, que demuestra que no empezamos ayer en esto y que todavía quedan muchos proyectos por afrontar en el futuro, con herramientas que ni imaginamos…

Y qué decir del tiempo que ha pasado desde que empresas como Taberna Alkázar o INSA empezaron a funcionar y que hoy en día renuevan su imagen adaptándose a nuevas formas de comunicación, validando más que nunca el dicho de “renovarse o morir” en el artículo “Rediseñando clásicos”; o el tiempo que comparte en esta edición Pedro Navarro con nosotros en la sección “Un día con…” y el que invertimos en escoger las listas de reproducción más inspiradoras, los vídeos de marketing que más nos gustan o en disfrutar de las piezas que decoran nuestro estudio.

Finalmente tan sólo disculparnos por el retraso en el tiempo, que no en el cariño que le tenemos a nuestro älife magazine, entre la última edición y esta que os invitamos a que disfrutéis y compartáis.

Sonia y Álex Aygües

*älife es una aplicación para Iphone y Ipad, pero está también disponible en formato pdf y multimedia, con el objetivo de que pueda visualizarse en todos los dispositivos.

Disponible descarga gratuita en iTunes.

Descarga otros formatos aquí.

älife es una mirada en forma de magazine a nuestro día a día, a nuestra forma de ver el marketing y el diseño, a nuestros proyectos pasados y futuros, a la relación con nuestros colaboradores, a las bandas sonoras que nos inspiran o los vídeos que vemos una y otra vez, a los rincones más especiales de nuestro estudio y su historia, a los retos a los que nos enfrentamos, a nuestras reflexiones.

¡Esperamos que la disfrutéis tanto como nosotros creándola!

A lo largo de nuestra trayectoria hemos llevado a cabo multitud de proyectos con distintas instituciones públicas y, en esta ocasión, es la Conselleria d´Educació, Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana la que nos ha confiado en äbranding para la elaboración de los soportes bilingües para la campaña de comunicación de las elecciones a Consejos Escolares, que se celebrarán el próximo 28 de noviembre.

El objetivo de este proyecto era crear un mensaje, visual en este caso, que promoviese la participación de los agentes que toman parte en el sector educativo: padres y madres, alumnos, profesores y personal de administración y servicio.

Se han usado los libros dispuestos de una forma visualmente original para captar la atención y dirigir la mirada hacia el claim: Participa en su educación. Vota. Los soportes tienen como destino final los centros educativos, por lo que ha sido esencial basar el diseño en una imagen atractiva y una paleta de colores llamativa.

El objetivo de este proyecto de äbranding era dotar a Nefinsa, una sociedad holding de un grupo de empresas, de una nueva marca: más moderna, sólida y con fuerte valor identificativo, sin cambiar el naming de la empresa. La elección de una tipografía más actual y una nueva gama cromática, fueron la base del re-styling.

La actualización de la marca se vio completada con el desarrollo de una nueva web realizada mediante tecnología WordPress, donde la imagen y la información son los pilares del desarrollo.

En este espacio, analizamos los puntos a favor y los retos con los que contaba el estudio para arrancar este proyecto.

POSITIVO

TRAYECTORIA.- Con un recorrido que comenzó en 1993, se trata de un holding que aglutina empresas con una larga y exitosa trayectoria.

UNA MARCA CONOCIDA.- También debido a su historia y su envergadura, la marca era y es sumamente conocida.

SECTOR PROFESIONAL.- Es una marca que se mueve en un sector empresarial muy específico formado por accionistas, empleados, socios estratégicos y financieros, clientes, proveedores, medios e instituciones, por lo que la imagen debía de ser coherente en todos estos ámbitos.

NEGATIVO

MULTITUD DE VALORES.- Debía transmitir transparencia, apertura al cambio, ambición, responsabilidad social… Una filosofía empresarial muy definida.

DIFERENCIACIÓN.- Debía diferenciar su imagen corporativa, logo y web de otras empresas del ámbito bursátil.

SOBRIA PERO CERCANA.- A su vez, al moverse en un sector empresarial de perfil alto, había que adaptar la imagen a la seriedad del ámbito de su actividad, sin perder la cercanía y, sobretodo, la confianza.

*Texto extraído de älife #2. Disponible App y otros formatos de descarga aquí: http://www.abranding.net/alife-app/

Las marcas están buscando sus propios canales para comunicarse con los consumidores de una forma menos intrusiva que en el modelo de publicidad tradicional. La realidad es que en los últimos años el entorno ha cambiado ofreciendo una nueva realidad a través de la creación de tecnología al alcance de todos,la disolución de la línea entre marcas y medios, la existencia de más talento más accesible y, por último, la aceptación y demanda de contenidos por parte de los consumidores.
Dentro de este contexto, las marcas han encontrado nuevo aliado, el últimamente tan popular en los círculos “marketinianos” on y off line, Branded Content, que se trata de la creación de contenido de entretenimiento en torno a una marca, sin que ésta se muestre explícitamente. “Branded Content, o llamémosle publicidad que la gente quiere en su vida”, dice el especialista en el tema Javier Regueira. Y marcas y Branded Content se han hecho tan buenos amigos que ya van de la mano por los caminos de la nueva publicidad en múltiples ejemplos que forman parte de la memoria colectiva, como por ejemplo la grandiosa campaña de Red Bull Stratos u otras que están en marcha a día de hoy como  “Suso vuelve que se acaba” de Coca Cola España o el caso de éxito televisivo de El Corte Inglés y Bosch con Masterchef.

En un entorno más informativo, se encuentran las diferentes plataformas que ofrecen planificar y publicar contenidos en medios online basándose en una nueva tecnología que adapta los contenidos creados por las marcas al estilo de cada medio, de tal forma que se publica en la zona editorial y no en la zona de publicidad, por lo que es más efectivo.

En formato audiovisual, otro ejemplo de Branded Content es el que realizó Mahou en Madrid Fashion Week, con la cara visible y el tirón de la modelo Bimba Bosé.
Y, al parecer, este formato se posiciona como la herramienta estrella en las acciones de Branded Content de las marcas. Las cifras hablan por sí solas: el mercado global del vídeo advertising llegará a 15.000 millones de dólares en 2015. En el caso de España, durante el pasado mes de febrero hubo un total de 4.497 vídeos de 520 marcas distribuidos en Internet.

Es éste camino el que seguimos en äbranding con nuestro servicio de Branded Content, en el que construimos puentes entre marcas y sus consumidores a partir de la creación global de contenidos, llegando a producir desde un producto televisivo para su emisión en ámbito autonómico, nacional e internacional, hasta el desarrollo completo de social-sites y organización de acciones on/off line. Conócelo más aquí.

Dirigir a una marca a una conexión emocional con su público, que el consumidor sienta que crece y evoluciona con ella, requiere de unas herramientas que han de saber aplicarse en cada caso, como una fórmula específica que transmita valores, filosofía, identidad, que COMUNIQUE. En äbranding, los servicios que incluye Brand Identity forman parte del esquema perfecto de la CREACIÓN DE IDENTIDAD DE MARCA.Leading brand to brand an emotional connection with your audience, that consumers feel that grows and evolves with it, requires tools that have to tell applied in each case, as a specific formula to transmit values, philosophy, identity, which COMMUNICATE . In äbranding, services including Brand Identity part of the perfect scheme BRAND IDENTITY OF CREATION. (más…)

Después del lanzamiento del número 1 el pasado marzo, ya está disponible para descargas en iTunes *älife #2, que dedica su reportaje central al repaso de las tendencias actuales en diseño web. De la mano de Pedro Navarro y Mario Sánchez, ambos front end de äbranding, el reportaje reúne las claves de la creación web para arrojar un foco de luz sobre la amalgama en constante movimiento de esta disciplina.After the release of No. 1 in March, is now available for download on iTunes * Alife # 2, which devotes its cover story to the review of current trends in web design. (más…)

Polifacético, creativo, apasionado de la ilustración, divertido, emprendedor y amigo de äbranding. Así es Santiago Sanchis y así nos cuenta en el blog de äbranding.net  cómo trabaja, cuál es su visión de la publicidad, sus retos futuros, sus hobbies y sus proyectos con el estudio.
BIO

1991: Comenzó a estudiar Bellas Artes en la Universidad de Valencia.
1995: Mientras estudiaba, Pablo Llorens, Premio Goya de Animación en 2005, le instó a realizar unas pruebas en la productora Cartoon Valencia, en la que finalmente trabajó durante 6 años. Comenzó además, a dar clases de dibujo a niños los fines de semana.
1997: Acabó la carrera y empezó como docente en la escuela de Arte y Diseño Barreira y a trabajar como ilustrador para agencias y de forma independiente.
2004: Organizó su primera exposición de acuarelas en la antigua sede de APIV, a partir de la cual ha llegado a realizar un total de 10, entre individuales y colectivas, en distintos espacios expositivos de Valencia.
2012: Realizó su última exposición de pintura titulada ‘Fiets’, en CreaSilentium.
2013: En la actualidad, es uno de los profesores de los títulos Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño (Grado Superior) y Técnico en Artes Plásticas y Diseño (Grado Medio) en Barreira, que compagina con su faceta de pintor artístico e ilustrador freelance.

P. ¿Cómo es el proceso de trabajo que sigues como ilustrador?

R. Habría que diferenciar el proceso de trabajo que sigo como ilustrador para estudios o agencias, del que aplico cuando realizo un trabajo para un cliente. Habitualmente cuando se trata de un proyecto a través de una agencia, me envían un briefing en el que definen los materiales a usar, la técnica, los colores… A partir de sus directrices hago una propuesta de varios estilos del que se escoge uno.En el caso de tratar directamente con el cliente, he de empaparme de la filosofía de su empresa, de lo que quiere transmitir y del público al que se dirige.

El primer paso cuando comienzo a crear consiste en plasmar con lápiz las ideas que van surgiendo, tras las que selecciono las que más me atraen. Es el caso, por ejemplo, del proyecto que llevé a cabo para la agencia de publicidad Doble Vía, en el que realicé una serie de postales de Oropesa. Se eligieron tres líneas sobre las que trabajé para, al final, optar por una de ellas.

Lo más interesante de todo este proceso de trabajo es que llegas a dominar todas las técnicas, desde collage, a ilustración en carboncillo, acuarela… Esto te hace ser polivalente, rasgo esencial en un ilustrador. En mi caso, esta cualidad comencé a desarrollarla sobre todo a partir de trabajar con el dibujo animado, ámbito en el que has de aprender a adaptarte a cada personaje.

P. En tus ilustraciones hay una clara influencia del cómic, ¿no es así?

R. El cómic ha tenido un significado muy importante en mi vida. Desde pequeño leía a Tintín y mis padres me enseñaron las historietas de Ásterix y Obelix. El cómic me resultaba muy atractivo y aprendí muchos estilos de dibujo. Al principio los copiaba, luego empecé a dibujar de forma libre.

P.¿En qué te inspiras para empezar a dibujar?

R. Es algo difícil de explicar… En cuanto a ilustración libre, me inspiro en lo que me apetezca en el momento. A veces me apetece dibujar un superhéroe o un tigre… Otros días, de una manera muy planificada, quiero probar un nuevo estilo así que creo un personaje en un espacio y pruebo nuevas herramientas. Últimamente, por ejemplo, me apetece dibujar figuras de mujeres, así que estoy realizando una serie de hadas. De todas formas, en clase o en casa, siempre estoy con un lápiz en la mano, dibujo alguna figura de manera espontánea y si me gusta, la desarrollo con más tiempo.

P. ¿Te ha tocado repetir bocetos muchas veces? ¿Cómo lo afrontas?

R. Sí, me ha tocado repetir en varias ocasiones. Algunos días te lo tomas mejor que otros, aunque con el cliente siempre tengas reacción positiva. De todas formas, tu labor como ilustrador no siempre tiene porque gustar a todos.

P. Como profesor… la historia es diferente, ¿no?

R. Llegué de rebote a la docencia, empecé dando clases de dibujo a chavales cuando estaba en la universidad. Ahí ya descubrí que es una profesión muy agradable, recibí mucho cariño de gente muy humilde.

Una vez que llegué a Barreira como profesor, me di cuenta de que dando clase, tienes la oportunidad de aprender de cómo aprenden tus alumnos, de generar un feedback fluido, de que aprender de una forma práctica es más sencillo.

Lo que más me gusta de la docencia es la satisfacción de ver a tus alumnos desarrollarse profesionalmente, te sientes muy realizado. O en los casos en los que recomiendas a algún alumno como becario y la empresa te agradece tu selección. La sensación es muy positiva.

P. Háblanos de tus exposiciones de pintura más destacadas y de cómo te enfrentas al lienzo en blanco.

R. Trabajo en torno a recuerdos y fotografías tomadas. Busco ese rincón especial de una ciudad para retratarlo, es por eso que me gusta tanto viajar.

En cuanto a exposiciones, he realizado 10 en total, entre colectivas y personales. Una de las más especiales fue la que realicé en 2004, en la antigua sede de APIV, que fue la primera que hice en solitario de mi obra. Se trataba de una colección de acuarelas y dibujos de los que vendí 38 en una hora. Quedé muy impresionado por este acogimiento.

Otra de las más especiales, por ejemplo, es la que realicé en Booktique sobre ‘Paraguas y sombrillas’ en 2010. Se trataba de una colección de lienzos con paisajes urbanos inspirados en mis viajes a Formentera, Ibiza, Londres o Nueva York. Me gustó mucho porque tenía una temática muy definida de la que se desprendía un estilo de pintura muy especial.

Después, recuerdo el éxito de las que realicé en Russafa Art… La última que he organizado ha sido ‘Fiets’, con la quequedé muy satisfecho, ya que tenía un estilo homogéneo centrado en la bicicleta como objeto integrado en un entorno urbano. Formas, colores, temática… Todo estaba bien ensamblado. La idea de esta exposición surgió en un viaje a Ámsterdam, así creé el vínculo entre Valencia y la capital holandesa a través de sus bicicletas.

Uno de mis cuadros preferidos de esta exposición se titula “Ámsterdam de noche”, que ya lo he vendido. Es muy especial porque es el único nocturno, tiene un contraste de colores diferente.

P. Se habla de que la ilustración ya es historia en publicidad… ¿Qué piensas?

R. Siempre seguirá usándose la ilustración, por ejemplo, en el mundo del cartel. Siempre son necesarias porque muchas veces no se puede recurrir a fotos, no puedes crearlo todo con una imagen. Además, en publicidad se tira mucho de la figura retórica y una metáfora es difícil de representar solo con imagen.

P. ¿Entre qué estilos te mueves ahora y cuáles son tus referencias visuales?

R. En cuanto a la ilustración libre, me muevo más hacia lo realista, para temas de publicidad busco la síntesis de imagen, el minimalismo, intento ser lo más directo posible.

Como referencias visuales, para mí el mejor cartelista de España en este momento es Isidro Ferrer. A nivel internacional escogería a Saul Bass, americano y precursor del cartelismo moderno que seguro es fuente de inspiración para cualquier publicista. Creó los carteles de West Side Story, Anatomía de un asesinato… y un sinfín de títulos más.

P. ¿Cómo ha cambiado la tecnología el mundo de la ilustración?

R. Radicalmente. En los 80 quien controlaba el aerógrafo lo controlaba todo, en la actualidad has de desenvolverte con muchas herramientas digitales. Ahora la clave es la combinación directa del dibujo a mano alzada, que otorga una frescura especial, con el uso de los programas informáticos específicos. Si sabes combinar técnicas tradicionales con los métodos modernos, no hay límites. Por otra parte, una de las ramas que puede estar salvando a la ilustración en la publicidad es todo el diseño de contenidos para Ipads, Apps…

P. Consejos para un ilustrador joven…

R. Lo importante para un ilustrador que empieza es que sea polivalente. Puedes crear algo más realista, más minimalista… puedes adaptarte a lo que sea. Y, por otra parte, debe estar pendiente de lo que se está haciendo alrededor, de las últimas tendencias. Además, es importante tener contacto con otros ilustradores, si perteneces a una asociación o con los propios compañeros de clase. Estar en contacto con un grupo de gente con las mismas inquietudes hace que aprendas más.

Por ejemplo, un ilustrador joven que está haciendo un trabajo muy bueno es Nacho Molina, es muy realista, controla muchos las técnicas realistas de Photoshop, diseño infográfico a un nivel muy elevado,en la actualidad está trabajando para Warhammer.

P. Siendo valenciano e ilustrador, hablar de Fallas es algo irremediable…

R. En 2012 diseñé la falla infantil de la ciudad del artista fallero. Además, realicé dos años consecutivos el cartel de la exposición del Ninot, a través del estudio Punto de Vista. Fue un proyecto muy agradable, me dieron mucha libertad en el dibujo y tuve que ser muy consciente del público al que iba dirigido. La anécdota fue que en el primer cartel un alumno me aconsejó una tipografía, la aplicamos y quedó genial.

El único hándicap de este tipo de proyectos es que hay muchas revisiones de tu trabajo. A veces, por presupuesto o porque hay que tener en cuenta la opinión de mucha gente, existen ciertos límites.

En cuanto a nombres destacados del mundo de las Fallas, escojo, sin duda, a Ramón Plá. Tiene varios indultats y realiza unos bocetos excepcionales.
P. El proyecto con el que más disfrutaste…

R. Me atrae mucho la creación de personajes. Por ejemplo, los que realicé para Baba Club, una serie de muppets y los fondos sobre los que se movían. Me pasaron una descripción física y emocional de los personajes a partir de la que los creé, fue apasionante. Sobre todo, la creación de Pol Pol, mi personaje preferido, que adora el desorden y la suciedad y que intenta contaminarlo todo con su máquina de hacer humo.

P. Echando la vista atrás… ¿Cómo ves desde una perspectiva global tu trayectoria?

R. Cuando ves todos los trabajos que has hecho desde una perspectiva general, te das cuenta de tu evolución estética, técnica y de otros aspectos. Ya llevo 20 años trabajando… A veces miro los dibujos que hacía cuando estaba en la universidad y me doy cuenta de errores que antes no había visto. En este aspecto, influye la rapidez con la que se trabaja en el sector de la publicidad, en ocasiones la premura no te deja mejorar tu dibujo.

P. Ya nos hemos dado cuenta de que eres muy polifacético… Descúbrenos esa faceta oculta…

R. Pues sí… Tengo un grupo con varios amigos. Somos dos videojays y dos deejays, estos ponen la música y nosotros la imagen montada a partir de otras que hemos recopilado. Nos llamamos LuthorDjSet y a veces pinchamos en salas de Valencia.

P. Hablemos de tus trabajos para äbranding, ¿con cuál disfrutaste más?

R. Más que destacar un trabajo en concreto, lo importante es la relación que hemos establecido con el paso de los años. Tenemos una trayectoria común muy amplia con proyectos muy interesantes como la campaña ‘En valencià, naturalment’, “Vine Ven”, que fue un proyecto multimedia didáctico para niños para el que creé unas ilustraciones para actividades, varios diseños para guías lingüísticas o ilustraciones para la página web de Instituto Kern… La lista es interminable.

P. ¿Qué te gustaría hacer en el futuro junto al estudio?

R. Me gustaría mucho hacer algo infantil, ilustraciones editoriales para Ipad, inserciones en cuentos… La temática de un proyecto infantil da la posibilidad de trabajarcon técnicas diferentes, aportar mayor fantasía y creatividad.

P. ¿Qué es lo que más te gusta de tu relación con äbranding?

R. Nos conocemos desde hace muchos años, tenemos una estrecha relación profesional y de amistad. Creo que lo esencial es saber discernir cuando termina la relación profesional y empieza la personal, es la clave.

*Texto extraído de älife #1. Disponible App y otros formatos de descarga aquí: http://www.abranding.net/alife-app/

En este post, explicamos detalladamente en tres pasos qué es Techno Branding:In this post, we explained in detail in three steps what Techno Branding:

(más…)

Nadie sabe si la comunicación impresa dejará de tener sentido algún día, opiniones hay de todo tipo, pero las tendencias de la comunicación actual nos llevan sin duda en una dirección cada vez más digital. Lo digital se integra en nuestra vida diaria de una forma radical.

En el mundo de la comunicación corporativa, el camino es el mismo. Cada vez son menos las marcas o empresas que se deciden por un catálogo o listado de productos convencional, más allá de su uso en ferias o eventos concretos. Los auténticos canales de comunicación de las empresas, tanto de forma interna como externa, se sitúan desde hace tiempo en el plano online. Lo digital se integra en nuestra vida diaria de una forma radical, como bien muestra este spot publicitario:

A esto también contribuye la proliferación del uso de dispositivos multimedia en los últimos años (Tablets, Smartphones, Ipads, Iphones…) que favorece que cualquier persona, desde cualquier lugar y momento del día, decida acceder a un tipo de contenido. ¿Y qué es lo que quiere una empresa o marca? Estar en comunicación continúa con su cliente o potencial cliente, cuanto más cerca mejor. Si cerca supone que en la pantalla principal de su Smartphone o Tablet, un usuario luzca la App de una marca o de algún producto de la misma, el objetivo se habrá conseguido.

En esta dirección y gracias a las posibilidades que nos ofrece la vertiginosa evolución tecnológica de la que somos testigos, hemos lanzado nuestro magazine corporativo älife. Esta publicación integra vídeo, audio, fotografías y textos de alta calidad y cómoda lectura. Y todo a partir del diseño convencional de publicaciones.

Desde äbranding queremos romper el mito de que estar presente en los markets internacionales de contenidos y Apps supone grandes inversiones. No es cierto. Lo importante es la generación de contenidos de calidad y la creación de una buena estrategia de difusión.

Existen diferentes soluciones a nivel tecnológico y cada una conlleva unos costes determinados. Nuestra colaboración con Itbook, así como nuestra capacidad de realización de publicaciones, ha dado como resultado una solución que optimiza el material en pdf de la empresa, aportando nuevos contenidos, a unos costes muy asequibles.

Un magazine corporativo aporta:

• · Mayor reputación empresarial
• · Proximidad entre proveedor y cliente
• · Contenidos útiles
• · Proximidad del producto y su consumidor
• · Mayor soporte a los distribuidores y prescriptores
• · Alto poder cautivador y fidelización
• · Directo a las personas con capacidad de decisión
• · Cautiva, interactúa e innova
• · Reduce coste de producción y distribución del marketing
• · Emplea los soportes audiovisuales

Está demostrado que en la actualidad, las empresas que apuestan por esta línea denominada Brand Content, están consiguiendo grandes resultados. Además, dichos contenidos pueden ser explotados de forma paralela en la web corporativa y en redes sociales.

Desde äbranding damos cobertura en todo el proceso de publicaciones digitales y estaremos encantados de resolveros cualquier duda que tengáis al respecto.

Podéis disfrutar del número 1 de älife en distintos formatos haciendo clic aquí o descargándola para Ipad o Iphone en App Store.