Dirigir a una marca a una conexión emocional con su público, que el consumidor sienta que crece y evoluciona con ella, requiere de unas herramientas que han de saber aplicarse en cada caso, como una fórmula específica que transmita valores, filosofía, identidad, que COMUNIQUE. En äbranding, los servicios que incluye Brand Identity forman parte del esquema perfecto de la CREACIÓN DE IDENTIDAD DE MARCA.Leading brand to brand an emotional connection with your audience, that consumers feel that grows and evolves with it, requires tools that have to tell applied in each case, as a specific formula to transmit values, philosophy, identity, which COMMUNICATE . In äbranding, services including Brand Identity part of the perfect scheme BRAND IDENTITY OF CREATION. (más…)

Después del lanzamiento del número 1 el pasado marzo, ya está disponible para descargas en iTunes *älife #2, que dedica su reportaje central al repaso de las tendencias actuales en diseño web. De la mano de Pedro Navarro y Mario Sánchez, ambos front end de äbranding, el reportaje reúne las claves de la creación web para arrojar un foco de luz sobre la amalgama en constante movimiento de esta disciplina.After the release of No. 1 in March, is now available for download on iTunes * Alife # 2, which devotes its cover story to the review of current trends in web design. (más…)

Polifacético, creativo, apasionado de la ilustración, divertido, emprendedor y amigo de äbranding. Así es Santiago Sanchis y así nos cuenta en el blog de äbranding.net  cómo trabaja, cuál es su visión de la publicidad, sus retos futuros, sus hobbies y sus proyectos con el estudio.
BIO

1991: Comenzó a estudiar Bellas Artes en la Universidad de Valencia.
1995: Mientras estudiaba, Pablo Llorens, Premio Goya de Animación en 2005, le instó a realizar unas pruebas en la productora Cartoon Valencia, en la que finalmente trabajó durante 6 años. Comenzó además, a dar clases de dibujo a niños los fines de semana.
1997: Acabó la carrera y empezó como docente en la escuela de Arte y Diseño Barreira y a trabajar como ilustrador para agencias y de forma independiente.
2004: Organizó su primera exposición de acuarelas en la antigua sede de APIV, a partir de la cual ha llegado a realizar un total de 10, entre individuales y colectivas, en distintos espacios expositivos de Valencia.
2012: Realizó su última exposición de pintura titulada ‘Fiets’, en CreaSilentium.
2013: En la actualidad, es uno de los profesores de los títulos Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño (Grado Superior) y Técnico en Artes Plásticas y Diseño (Grado Medio) en Barreira, que compagina con su faceta de pintor artístico e ilustrador freelance.

P. ¿Cómo es el proceso de trabajo que sigues como ilustrador?

R. Habría que diferenciar el proceso de trabajo que sigo como ilustrador para estudios o agencias, del que aplico cuando realizo un trabajo para un cliente. Habitualmente cuando se trata de un proyecto a través de una agencia, me envían un briefing en el que definen los materiales a usar, la técnica, los colores… A partir de sus directrices hago una propuesta de varios estilos del que se escoge uno.En el caso de tratar directamente con el cliente, he de empaparme de la filosofía de su empresa, de lo que quiere transmitir y del público al que se dirige.

El primer paso cuando comienzo a crear consiste en plasmar con lápiz las ideas que van surgiendo, tras las que selecciono las que más me atraen. Es el caso, por ejemplo, del proyecto que llevé a cabo para la agencia de publicidad Doble Vía, en el que realicé una serie de postales de Oropesa. Se eligieron tres líneas sobre las que trabajé para, al final, optar por una de ellas.

Lo más interesante de todo este proceso de trabajo es que llegas a dominar todas las técnicas, desde collage, a ilustración en carboncillo, acuarela… Esto te hace ser polivalente, rasgo esencial en un ilustrador. En mi caso, esta cualidad comencé a desarrollarla sobre todo a partir de trabajar con el dibujo animado, ámbito en el que has de aprender a adaptarte a cada personaje.

P. En tus ilustraciones hay una clara influencia del cómic, ¿no es así?

R. El cómic ha tenido un significado muy importante en mi vida. Desde pequeño leía a Tintín y mis padres me enseñaron las historietas de Ásterix y Obelix. El cómic me resultaba muy atractivo y aprendí muchos estilos de dibujo. Al principio los copiaba, luego empecé a dibujar de forma libre.

P.¿En qué te inspiras para empezar a dibujar?

R. Es algo difícil de explicar… En cuanto a ilustración libre, me inspiro en lo que me apetezca en el momento. A veces me apetece dibujar un superhéroe o un tigre… Otros días, de una manera muy planificada, quiero probar un nuevo estilo así que creo un personaje en un espacio y pruebo nuevas herramientas. Últimamente, por ejemplo, me apetece dibujar figuras de mujeres, así que estoy realizando una serie de hadas. De todas formas, en clase o en casa, siempre estoy con un lápiz en la mano, dibujo alguna figura de manera espontánea y si me gusta, la desarrollo con más tiempo.

P. ¿Te ha tocado repetir bocetos muchas veces? ¿Cómo lo afrontas?

R. Sí, me ha tocado repetir en varias ocasiones. Algunos días te lo tomas mejor que otros, aunque con el cliente siempre tengas reacción positiva. De todas formas, tu labor como ilustrador no siempre tiene porque gustar a todos.

P. Como profesor… la historia es diferente, ¿no?

R. Llegué de rebote a la docencia, empecé dando clases de dibujo a chavales cuando estaba en la universidad. Ahí ya descubrí que es una profesión muy agradable, recibí mucho cariño de gente muy humilde.

Una vez que llegué a Barreira como profesor, me di cuenta de que dando clase, tienes la oportunidad de aprender de cómo aprenden tus alumnos, de generar un feedback fluido, de que aprender de una forma práctica es más sencillo.

Lo que más me gusta de la docencia es la satisfacción de ver a tus alumnos desarrollarse profesionalmente, te sientes muy realizado. O en los casos en los que recomiendas a algún alumno como becario y la empresa te agradece tu selección. La sensación es muy positiva.

P. Háblanos de tus exposiciones de pintura más destacadas y de cómo te enfrentas al lienzo en blanco.

R. Trabajo en torno a recuerdos y fotografías tomadas. Busco ese rincón especial de una ciudad para retratarlo, es por eso que me gusta tanto viajar.

En cuanto a exposiciones, he realizado 10 en total, entre colectivas y personales. Una de las más especiales fue la que realicé en 2004, en la antigua sede de APIV, que fue la primera que hice en solitario de mi obra. Se trataba de una colección de acuarelas y dibujos de los que vendí 38 en una hora. Quedé muy impresionado por este acogimiento.

Otra de las más especiales, por ejemplo, es la que realicé en Booktique sobre ‘Paraguas y sombrillas’ en 2010. Se trataba de una colección de lienzos con paisajes urbanos inspirados en mis viajes a Formentera, Ibiza, Londres o Nueva York. Me gustó mucho porque tenía una temática muy definida de la que se desprendía un estilo de pintura muy especial.

Después, recuerdo el éxito de las que realicé en Russafa Art… La última que he organizado ha sido ‘Fiets’, con la quequedé muy satisfecho, ya que tenía un estilo homogéneo centrado en la bicicleta como objeto integrado en un entorno urbano. Formas, colores, temática… Todo estaba bien ensamblado. La idea de esta exposición surgió en un viaje a Ámsterdam, así creé el vínculo entre Valencia y la capital holandesa a través de sus bicicletas.

Uno de mis cuadros preferidos de esta exposición se titula “Ámsterdam de noche”, que ya lo he vendido. Es muy especial porque es el único nocturno, tiene un contraste de colores diferente.

P. Se habla de que la ilustración ya es historia en publicidad… ¿Qué piensas?

R. Siempre seguirá usándose la ilustración, por ejemplo, en el mundo del cartel. Siempre son necesarias porque muchas veces no se puede recurrir a fotos, no puedes crearlo todo con una imagen. Además, en publicidad se tira mucho de la figura retórica y una metáfora es difícil de representar solo con imagen.

P. ¿Entre qué estilos te mueves ahora y cuáles son tus referencias visuales?

R. En cuanto a la ilustración libre, me muevo más hacia lo realista, para temas de publicidad busco la síntesis de imagen, el minimalismo, intento ser lo más directo posible.

Como referencias visuales, para mí el mejor cartelista de España en este momento es Isidro Ferrer. A nivel internacional escogería a Saul Bass, americano y precursor del cartelismo moderno que seguro es fuente de inspiración para cualquier publicista. Creó los carteles de West Side Story, Anatomía de un asesinato… y un sinfín de títulos más.

P. ¿Cómo ha cambiado la tecnología el mundo de la ilustración?

R. Radicalmente. En los 80 quien controlaba el aerógrafo lo controlaba todo, en la actualidad has de desenvolverte con muchas herramientas digitales. Ahora la clave es la combinación directa del dibujo a mano alzada, que otorga una frescura especial, con el uso de los programas informáticos específicos. Si sabes combinar técnicas tradicionales con los métodos modernos, no hay límites. Por otra parte, una de las ramas que puede estar salvando a la ilustración en la publicidad es todo el diseño de contenidos para Ipads, Apps…

P. Consejos para un ilustrador joven…

R. Lo importante para un ilustrador que empieza es que sea polivalente. Puedes crear algo más realista, más minimalista… puedes adaptarte a lo que sea. Y, por otra parte, debe estar pendiente de lo que se está haciendo alrededor, de las últimas tendencias. Además, es importante tener contacto con otros ilustradores, si perteneces a una asociación o con los propios compañeros de clase. Estar en contacto con un grupo de gente con las mismas inquietudes hace que aprendas más.

Por ejemplo, un ilustrador joven que está haciendo un trabajo muy bueno es Nacho Molina, es muy realista, controla muchos las técnicas realistas de Photoshop, diseño infográfico a un nivel muy elevado,en la actualidad está trabajando para Warhammer.

P. Siendo valenciano e ilustrador, hablar de Fallas es algo irremediable…

R. En 2012 diseñé la falla infantil de la ciudad del artista fallero. Además, realicé dos años consecutivos el cartel de la exposición del Ninot, a través del estudio Punto de Vista. Fue un proyecto muy agradable, me dieron mucha libertad en el dibujo y tuve que ser muy consciente del público al que iba dirigido. La anécdota fue que en el primer cartel un alumno me aconsejó una tipografía, la aplicamos y quedó genial.

El único hándicap de este tipo de proyectos es que hay muchas revisiones de tu trabajo. A veces, por presupuesto o porque hay que tener en cuenta la opinión de mucha gente, existen ciertos límites.

En cuanto a nombres destacados del mundo de las Fallas, escojo, sin duda, a Ramón Plá. Tiene varios indultats y realiza unos bocetos excepcionales.
P. El proyecto con el que más disfrutaste…

R. Me atrae mucho la creación de personajes. Por ejemplo, los que realicé para Baba Club, una serie de muppets y los fondos sobre los que se movían. Me pasaron una descripción física y emocional de los personajes a partir de la que los creé, fue apasionante. Sobre todo, la creación de Pol Pol, mi personaje preferido, que adora el desorden y la suciedad y que intenta contaminarlo todo con su máquina de hacer humo.

P. Echando la vista atrás… ¿Cómo ves desde una perspectiva global tu trayectoria?

R. Cuando ves todos los trabajos que has hecho desde una perspectiva general, te das cuenta de tu evolución estética, técnica y de otros aspectos. Ya llevo 20 años trabajando… A veces miro los dibujos que hacía cuando estaba en la universidad y me doy cuenta de errores que antes no había visto. En este aspecto, influye la rapidez con la que se trabaja en el sector de la publicidad, en ocasiones la premura no te deja mejorar tu dibujo.

P. Ya nos hemos dado cuenta de que eres muy polifacético… Descúbrenos esa faceta oculta…

R. Pues sí… Tengo un grupo con varios amigos. Somos dos videojays y dos deejays, estos ponen la música y nosotros la imagen montada a partir de otras que hemos recopilado. Nos llamamos LuthorDjSet y a veces pinchamos en salas de Valencia.

P. Hablemos de tus trabajos para äbranding, ¿con cuál disfrutaste más?

R. Más que destacar un trabajo en concreto, lo importante es la relación que hemos establecido con el paso de los años. Tenemos una trayectoria común muy amplia con proyectos muy interesantes como la campaña ‘En valencià, naturalment’, “Vine Ven”, que fue un proyecto multimedia didáctico para niños para el que creé unas ilustraciones para actividades, varios diseños para guías lingüísticas o ilustraciones para la página web de Instituto Kern… La lista es interminable.

P. ¿Qué te gustaría hacer en el futuro junto al estudio?

R. Me gustaría mucho hacer algo infantil, ilustraciones editoriales para Ipad, inserciones en cuentos… La temática de un proyecto infantil da la posibilidad de trabajarcon técnicas diferentes, aportar mayor fantasía y creatividad.

P. ¿Qué es lo que más te gusta de tu relación con äbranding?

R. Nos conocemos desde hace muchos años, tenemos una estrecha relación profesional y de amistad. Creo que lo esencial es saber discernir cuando termina la relación profesional y empieza la personal, es la clave.

*Texto extraído de älife #1. Disponible App y otros formatos de descarga aquí: http://www.abranding.net/alife-app/

En este post, explicamos detalladamente en tres pasos qué es Techno Branding:In this post, we explained in detail in three steps what Techno Branding:

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Nadie sabe si la comunicación impresa dejará de tener sentido algún día, opiniones hay de todo tipo, pero las tendencias de la comunicación actual nos llevan sin duda en una dirección cada vez más digital. Lo digital se integra en nuestra vida diaria de una forma radical.

En el mundo de la comunicación corporativa, el camino es el mismo. Cada vez son menos las marcas o empresas que se deciden por un catálogo o listado de productos convencional, más allá de su uso en ferias o eventos concretos. Los auténticos canales de comunicación de las empresas, tanto de forma interna como externa, se sitúan desde hace tiempo en el plano online. Lo digital se integra en nuestra vida diaria de una forma radical, como bien muestra este spot publicitario:

A esto también contribuye la proliferación del uso de dispositivos multimedia en los últimos años (Tablets, Smartphones, Ipads, Iphones…) que favorece que cualquier persona, desde cualquier lugar y momento del día, decida acceder a un tipo de contenido. ¿Y qué es lo que quiere una empresa o marca? Estar en comunicación continúa con su cliente o potencial cliente, cuanto más cerca mejor. Si cerca supone que en la pantalla principal de su Smartphone o Tablet, un usuario luzca la App de una marca o de algún producto de la misma, el objetivo se habrá conseguido.

En esta dirección y gracias a las posibilidades que nos ofrece la vertiginosa evolución tecnológica de la que somos testigos, hemos lanzado nuestro magazine corporativo älife. Esta publicación integra vídeo, audio, fotografías y textos de alta calidad y cómoda lectura. Y todo a partir del diseño convencional de publicaciones.

Desde äbranding queremos romper el mito de que estar presente en los markets internacionales de contenidos y Apps supone grandes inversiones. No es cierto. Lo importante es la generación de contenidos de calidad y la creación de una buena estrategia de difusión.

Existen diferentes soluciones a nivel tecnológico y cada una conlleva unos costes determinados. Nuestra colaboración con Itbook, así como nuestra capacidad de realización de publicaciones, ha dado como resultado una solución que optimiza el material en pdf de la empresa, aportando nuevos contenidos, a unos costes muy asequibles.

Un magazine corporativo aporta:

• · Mayor reputación empresarial
• · Proximidad entre proveedor y cliente
• · Contenidos útiles
• · Proximidad del producto y su consumidor
• · Mayor soporte a los distribuidores y prescriptores
• · Alto poder cautivador y fidelización
• · Directo a las personas con capacidad de decisión
• · Cautiva, interactúa e innova
• · Reduce coste de producción y distribución del marketing
• · Emplea los soportes audiovisuales

Está demostrado que en la actualidad, las empresas que apuestan por esta línea denominada Brand Content, están consiguiendo grandes resultados. Además, dichos contenidos pueden ser explotados de forma paralela en la web corporativa y en redes sociales.

Desde äbranding damos cobertura en todo el proceso de publicaciones digitales y estaremos encantados de resolveros cualquier duda que tengáis al respecto.

Podéis disfrutar del número 1 de älife en distintos formatos haciendo clic aquí o descargándola para Ipad o Iphone en App Store.

Per tercer any consecutiu, l’Acadèmia Valenciana de la Llengua ha confiat en äbranding per a realitzar la seua campanya “En valencià”, que té l’objectiu de promocionar l’ús del valencià en la Comunitat, difondre la nova marca AVIVA (Agència de Promoció del Valencià) que dóna cobertura a totes les oficines de promoció de l’ús del valencià de la Comunitat, així com promoure la matrícula en les línies en valencià dels centres educatius.

Amb estos fins, del 15 d’abril al 10 de maig, ciutadans de 30 municipis de la Comunitat participaran en les activitats que els monitors els proposaran: jocs de paraules en valencià i una nova activitat basada en el popular joc de taula Scrabble, batejat com “Joc dels paraules”, que farà les delícies dels més atrevits.

Des de äbranding, duem a terme esta acció de street marketing dins del nostre servici Branding Experience, que ha obtingut un rotund èxit de participació en les dos edicions anteriors, amb més de 10.000 participants.

La marca i el grafisme han sigut dissenyats per Pepe Gimeno, dissenyador valencià de referència, autor de la marca gràfica de la Presidencia Española de la Unión Europea 2002 i de la tipografia «FF Pepe», entre altres creacions de rellevància.

Consulta el llistat de municipis participants fent click ací.

Cuando se introduce la palabra branding en el diccionario de la RAE el resultado es el siguiente:

La palabra branding no está registrada en el Diccionario. Las que se muestran a continuación tienen formas con una escritura cercana.

• arandino, na.
• brandy.
• ranking.
• standing.

Branding no tiene nada que ver con crear un ranking, ni con disponer de mayor o menor standing, ni mucho menos con la bebida alcohólica. Branding, en cambio, sí hace referencia a comunicación, estrategia, creatividad, tecnología, innovación, posicionamiento… y a muchas otras cosas. Nuestro diccionario del español no incluye una definición de branding, pero actualmente es una palabra clave en los negocios, en cualquier punto del planeta. Atentos, académicos de la lengua.

Por su parte, Stan Rapp, pionero del marketing directo, afirma: “Trate de que la ‘experiencia’ de la marca supere la ‘percepción’ que se tiene de ella”. Y en esa percepción es donde opera el branding. Branding es construir una marca de forma transversal en todos los departamentos de la empresa, ser capaz de otorgarle, no solo una forma gráfica, sino unos valores basados en los sentimientos para hacer que los clientes se identifiquen con ella y sean cómplices de sus acciones.

La práctica del branding, en todo su amplio espectro, se lleva realizando desde los inicios del marketing actual, solo que se le denominaba identidad corporativa o imagen de marca. La necesidad de englobar bajo un concepto logos, aplicaciones de marca, catálogos, web, SEO, ferias, eventos, reputación corporativa, huella digital, más un largo etcétera, supuso el nacimiento del término.

Hay muchos mitos en torno al branding, se piensa que es caro, que una PYME no lo necesita, que no es esencial para una marca, que es un gasto innecesario… Nada más lejos de la realidad. Precisamente el branding acompaña a una marca desde su nacimiento y se evidencia como una oportunidad a la hora de salvar a otra ya consolidada.

Si bien también es verdad que una pequeña o mediana empresa deberá optar por un proyecto de branding que se adecúe a sus posibilidades económicas y necesidades reales. Es el caso de Stuccollums, empresa que lleva a cabo proyectos de iluminación e interiorismo. Situada en Valencia, puso en manos del estudio äbranding su proyecto global de comunicación y de brand identity: desde el diseño de marca hasta el desarrollo de su página web corporativa. Además, desde 2002 todos los soportes de comunicación también están integrados en su estrategia de branding llevada a cabo por el mismo estudio: papelería corporativa, book, rotulación de espacios y vehículos, gestión de medios e inserciones en prensa, gestión de redes sociales y blog corporativo… y la producción de un pequeño vídeo corporativo de su showroom.

En el caso de grandes marcas, la estrategia de branding se puede plantear con mayor o menor amplitud geográfica, desde la propia creación o en un momento crítico, a largo o medio plazo, con mayor o menor presupuesto, siempre teniendo en cuenta que acción tras acción dicha estrategia llegará a consolidarse, siempre de forma progresiva. Nunca de un día para otro; o sí, si la marca tiene la suerte de que una acción que lleva a cabo se convierta en viral, de lo cual nadie tiene la clave del éxito. En el caso de Decco, multinacional que ofrece soluciones post cosecha y de almacenaje, en äbranding se llevó a cabo la realización de su stand en la feria internacional de Berlín en el año 2010, a partir de lo que la estrategia se amplió a todas las presencias de la empresa en ferias, al ámbito del marketing y a la creación de todos sus soportes comerciales y digitales.

Hay otro tipo de branding, muy en boga en los últimos meses, el llamado personal branding, que se refiere a aquel que va dirigido a un profesional que pretende conseguir la mayor relevancia para su marca, sus proyectos, en un sector determinado. En este caso, el esfuerzo es mayor, con objetivos a largo plazo y resultan clave las redes sociales. Los primeros pasos a dar en este tipo de branding son la base sobre la que se asienta toda la estrategia: definirse, conceptualizarse como marca, explotar las características propias y valor diferencial.

Para älife estos tres casos son ‘BRANDING CON TODAS LAS LETRAS’.

*Reportaje extraído de älife #1. Disponible App y otros formatos de descarga aquí: http://www.abranding.net/alife-app/

Como ya os contamos en anteriores post, 2013 es un año de celebración para äbranding. Con motivo de nuestro 13º cumpleaños, vamos a poner en marcha diferentes iniciativas dentro de ä loves 13, la primera de ellas, el lanzamiento de nuestro magazine älife.

En un formato visualmente atractivo, älife pretende ser una mirada a nuestro trabajo diario: reportajes sobre marketing, entrevistas a nuestros colaboradores, productos y servicios de la agencia, un acercamiento al trabajo creativo, análisis de estrategias, etc., integrando vídeos o listas de reproducción, que contribuyen a una navegación interactiva y ágil. El diseño, apoyado en la imagen y equilibrado en cuanto a texto y otros elementos gráficos, favorece una lectura liviana para cualquier lugar y momento del día.

älife es una aplicación para Iphone y Ipad, pero está disponible en formato pdf y versión multimedia, con el objetivo de que pueda visualizarse en todos los dispositivos, desde un tablet, un smartphone o un ordenador de mesa.

¡Esperamos que la disfrutéis tanto como nosotros creándola!

Descárgala haciendo clic aquí.

äbranding ha viajado junto a
Decco, multinacional dedicada a los productos post-cosecha, hasta Berlín (Alemania) para participar en la feria Fruit Logistica, que reúne a 2.400 empresas del sector hortofrutícola y es una oportunidad para obtener una visión completa de las últimas tendencias.

El estudio ha llevado a cabo el desarrollo del stand de la multinacional en esta feria, demostrando que la calidad y la innovación puede ir de la mano de un presupuesto ajustado a la situación actual.

Junto a esta acción en el evento, en el que ya participaron juntos en 2010,  äbranding también ha sido el responsable del desarrollo de soportes digitales de la marca como son presentaciones multimedia, su web corporativa y el front-end de su división en España.

En äbranding hacemos diseño de web responsivo, pero empecemos por unas cuantas cifras…

Media-tics publicó que entre 2007 y comienzos de 2012 se activaron más de 500 millones de dispositivos, tanto Smartphones iOS y Android, como tabletas, y se preveía que superaran los mil millones a finales de 2012.

No hay duda alguna de que el regalo estrella de estas Navidades han sido las mini-tablets, en un año en el que la venta de los smartphones, las aplicaciones y las tablets se ha multiplicado exponencialmente.

Si a todos esto sumamos que un estudio de Google de 2012 se puntualiza que el 96% de los usuarios se encuentran a diario con webs que no están diseñadas para móviles, el 78% quiere encontrar lo que busca con un solo clic y un 61% de estos abandona una página si no está optimizada para su smartphone… la conclusión es evidente: tiene más posibilidades de éxito una web debidamente optimizada para móviles, es decir, una web con diseño responsivo.

Pero, ¿qué es el diseño responsivo?

Es una técnica de diseño para que el contenido de una web se adapte a la resolución de pantalla de cualquier dispositivo. Por lo tanto, al tener una página web responsive, el usuario la visualiza de manera óptima sin importar el dispositivo desde el que acceda.

Unas cuantas ventajas de tener una web responsive:

-La visualización de los contenidos se adapta a cualquier dispositivo.

-Un mayor posicionamiento en buscadores.

-Se usan los mismos contenidos para todos los soportes, por lo tanto, se requiere un menor esfuerzo a la hora de actualizarlos.

-Cuando se comparte el contenido en redes sociales, no importa desde que dispositivo se visualice.

-Es una manera más de diferenciarse ya que pocas empresas están aplicando este tipo de diseño.

Conclusión final: el diseño web para móviles es la solución perfecta y el futuro para cualquier sitio web.

En äbranding ya tenemos experiencia en la realización de este tipo de tecnología. Estos son algunos ejemplos de web con diseño responsivo que hemos realizado:

www.stuccollums.com

www.alex-vidal.com

www.creasilentium.com

Además, si accedes a nuestra web mediante un dispositivo móvil, verás cómo se adapta.